Es gibt im Alltag mindestens ein Duzend verschiedener Gesprächssituationen. Das Projekt »Kommuikationsräume« greift diese Situationen auf. Verschiedene Experimente schlagen Optimierungen für einzelne Situationen vor.

Bei der Betrachtung des urbanen Raumes verfallen wir schnell in Kategorien wie Drinnen und Draußen, privat und öffentlich. Topographische Gegebenheiten definieren die Räume in der Stadt, sehen wir jedoch über sie hinweg, eröffnet sich eine Vielzahl von Subräumen, die von technologischen Entwicklungen, nicht gedachten Möglichkeiten, sozialen Empfindungen und gesellschaftlichen Normen eröffnet werden. Diese Subräume existieren oft unbemerkt, sind mit den menschlichen Sinnen nicht einmal erfassbar.

An jeder vierten Wand hängt eine Uhr, die unaufhörlich die aktuelle Uhrzeit an zeigt. Auch wenn die Uhr nicht beachtet wird, vergeht die Zeit.

Mit der Arbeit “Zeitverschwendung” wird diese Beobachtung explizit ermöglicht: Eine an einer wand-montierte Uhr zeigt die Zeit an und ein Drucker druckt minütlich die aktuelle Uhrzeit auf einen endlosen Papierstreifen. So häuft sich nach und nach die Zeit zu einem Berg vergangener Minuten an.

›My Electronic Child‹ is a series of playful ( and sometimes comic ) accessories for the Apple MacBook, depicting and commenting the intimacy, that has secretly evolved between us and our electronic devices. Observing our behaviour towards electronic devices, mobile phones and computers in particular, it frequently resembles the interactions we know from child-care. We recharge a device as if we feed it. We put it into sleepmode rather then switching it off. We pacify it when we need a quite moment. We carry it around because it can’t yet walk. As if we are sublimating electronic complexity into social behavior. All accessories are simple low-tech hacks and modify the MacBook only in a non-permant, non-invasive way.

1 A blanket that puts the MacBook into sleep mode, when placed onto the keyboard.
2 A pacifier that mutes the MacBook‘s outgoing audio signal.
3 A baby bottle once attached to the MacBook‘s power supply, recharges the computer only when tilted upsidedown.
4 A baby carrier that allows for transporting the MacBook in a secure position close to one‘s body, observing it s sleep state and feeling it s warmth.

Seleceted for ‘Output Award 2012′.

Course Optimistic Gizmos and Melancholy Gadgets

In ihrer natürlichen Umgebung haben Pflanzen alles, was sie zum Leben brauchen. Zimmerpflanzen hingegen sind in diesen Bedürfnissen von uns abhängig. Wir sorgen dafür, dass sie genug Licht und ausreichend Wasser bekommen. Nun sind wir als Versorger der Pflanze aber nicht immer unmittelbar auf die Pflanze angewiesen. Es besteht eher eine einseitige Abhängigkeit. Mit Circadia habe ich einen Wecker gebaut, der nach dem Biorhythmus einer Zimmerpflanze funktioniert und somit das alltägliche aber relevante pünktliche Aufstehen von dem Wohlergehen der Pflanze abhängig macht. Dies erhöht gleichzeitig auch unsere Abhängigkeit von der Pflanze.

Diese neue Abhängigkeit von der Pflanze verschiebt die Positionen in der Beziehung zueinander. Es entsteht eine Form von Gleichgewicht. Sowohl Pflanze als auch Mensch sind in Wechselwirkung auf die Funktion ihrer Beziehung angewiesen.

Konzeption und Realisierung einer räumlich-medialen Installation zur Vermittlung der Wirkungsweisen von Fusionsprozessen in der Sonne.

Im Mittelpunkt der Kinder-Ausstellung ›here comes the sun‹ steht die Installation Sol, welche die Kernfusion als Ursprung der Sonnenenergie inszeniert. Um die Vorgänge zu erklären, gestalteten und programmierten wir für das Innere der Installation eine sensitive Oberfläche, auf der Besucher projizierte Protonen beeinflussen und zur Fusion bringen können. Die Geschehnisse im Inneren werden durch die Verortung in einem großen Installationskorpus ins Verhältnis zu der enormen Größe der Sonne gesetzt; durch ein eigens konzipiertes Lichtsteuerungssystem überträgt sich die Fusionsenergie von der Projektion über ultrahelle LEDs im Innenraum und dimmbare Leuchtstoffröhren auf der Außenhülle schließlich auf die gleißende Oberfläche der Installation.

Weiterhin programmierten wir ein dynamisches Audiosystem, welches, basierend auf Samples sonifizierter Sonnenaktivität, Fusionsreaktionen und Gesamtenergie akustisch dargestellt.

Awards
Annual Multimedia Award Gold 2012

Ausstellungen
»Here Comes the Sun« im Kindermuseum, Berlin, Deutschland

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Jens Wunderling

( Weitere Informationen auf der Seite von The Product )

Choreographie, Bespielung und Ansteuerung einer kinetischen Skulptur über den Zusammenhang zwischen menschlicher und mechanischer Bewegung

Im Eingangsbereich des Otto Bock Science Centers in Berlin hängen drei raumgreifende Pendel mit daran montierten Monitoren. Über präzise arbeitende Hochleistungsmotoren lassen sich diese Pendel kontrolliert bewegen.

Für diese Installation entwickelten wir Bespielungen, welche das Miteinander von virtueller und physischer Kraft, von Maschine und Mensch inszenieren. Eine speziell für diesen Zweck von uns entwickelte Software ermöglicht die synchrone Steuerung der Bewegungen und Bespielung der Monitore mit verschiedenen Inhalten. Neben einer festgelegten Choreographie über das Greifen können Besucher von Zeit zu Zeit ihre eigenen Hände über ein spezielles Kamerasystem ins Spiel bringen und die Kon​trolle über die Pendel übernehmen.

Awards
iF communication design award

Ausstellungen
Otto Bock Science Center Medizintechnik, Berlin, Deutschland

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Art+Com

( Weitere Informationen auf der Seite von Art+Com )

Entwurf, Konstruktion und Programmierung einer gefrästen Projektionsskulptur zum Thema »Nachhaltigkeit« in der Ausstellung »Level Green«

Im Zuge der Ausstellung »Level Green« in der Autostadt Wolfsburg entwarfen und realisierten wir eine interaktive Installation, die sich assoziativ mit dem Thema Nachhaltigkeit auseinandersetzt.

In einem projizierten, endlosen Wasserstrom tauchen immer wieder Begriffe auf, die sich aus den drei Säulen der Nachhaltigkeit (Soziales, Ökonomisches, Ökologisches) speisen. Diese Begriffe können Besucherinnen und Besucher im unteren Bereich der Installation zu assoziativen Fragestellungen verknüpfen, die sie nicht belehren, sondern zum Nachdenken anregen.

Um der berührungssensitiven Projektionsoberfläche eine haptische Komponente zu geben, wurde sie als gefrästes Relief gefertigt. Die Form des Reliefs leitete sich dabei aus derselben Wassersimulation ab, die wir eigens für den projizierten Wasserlauf programmierten. Zudem reagiert das virtuelle Wasser auf die Berührung des Besuchers: In den Wasserlauf gehaltene Hände werden umflossen und es entstehen Wellenmuster.

Awards
Annual Multimedia Award Gold

Ausstellungen
»Level Green« VW Autostadt Konzernforum, Wolfsburg, Deutschland

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik

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Die Grenzen zwischen dem Phyischen und dem Virtuellen lösen sich zusehends auf. Neue Technologien erlauben die direkte Übersetzung von Daten in Material. »Die aesthetik der Neuen Medien wird nicht zuletzt durch ihre schaurig-schöne präzision bestimmt.«

It is highly generative. It is a Process. But there are no computers involved.

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik

( Weitere Informationen auf der Seite von The Product )

Diese Installation wurde als Teil der Ausstellung »The Science of Aliens« im Science Museum London gezeigt. Die Ausstellung befasste sich mit den verschiedenen Aspekten des »Ausserirdischen«. Betrachtet wurden kulturelle, soziologische und wissenschaftliche Phänomene.

Ein Gruppe von Wissenschaftlern entwarf zwei ausserirdische Planeten mit komplexen Ökosystemen auf der Basis von evolutionären Theorien. Unsere Aufgabe war es eine interaktive Installation zu entwerfen, die diese beiden Welten kommuniziert. Um ein exploratives Erlebnis zu schaffen und kollektives Lernen zu unterstützen, gestalteten wir zwei multi-user Installationen. Die Installationen bestanden aus zwei gekrümmmten, sensitiven Oberflächen, die als Projektionsoberflächen, wie auch als Interface zu den imaginären Welten, dienten.

Wir entwickelten zwei generative Environments um die Welten zu repräsentieren. Diese populierten wir mit Pflanzen und Tieren. Jedes dieser Lebewesen konnte Entscheidungen treffen und auf Einflüsse reagieren. Auf diese Weise schuffen wir zwei komplexe, virtuelle Ökosysteme. Besucher konnten diesen Welten beobachten und mit ihnen interagieren, um so mehr über das imaginäre Leben auf diesen Planeten zu erfahren.

Awards
Art Directors Club von Deutschland, Silber ( 2006 )

Ausstellungen
»Thinktank«, Birmingham, UK ( 2006 )
»Cité des Sciences et de l’Industrie«, Paris, Frankreich ( 2006 )
»Museum of Science«, Miami, USA ( 2006 )
»Science Museum«, London, UK ( 2005 )

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Jussi Ängeslevä
Joachim Sauter et al.

( Weitere Informationen auf der Seite von Art+Com )

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Generativität ist eine Eigenschaft und Verhalten der
Ausdruck eines komplexen Systems. Das Erzählen von
Geschichten mit Sytemen ist »Generative Narration«.

Agent Based Modelling & Goal driven Behavior
Die Applikation basiert auf dem Konzept des »Agent Based Modelling«. Alle Lebewesen nehmen die Welt entsprechend ihrer Sinne wahr und entscheiden eigenständig wie sie reagieren. Aus diesem Grund sind die Welten wirklich generativ. Neue Kombinationen von Lebewesen generieren neue »lokale« Verhalten, Muster und Strukturen. Da Generativität stark mit autonom agierenden Objekten verbunden ist, haben wir den »Entscheidungsprozess der Lebewesen« als ein »Goal Driven Behavior« implementiert. Entsprechend interner und externer Stimuli definiert ein Lebewesen Ziele auf verschiedenen Abstraktionsebenen. Viele simple Verhalten können so zu einem komplexen kombiniert werden. So wird zum Beispiel das abstrakte Ziel »Ich will in meinen Bau« in mehrere, konkretere Ziele aufgelöst, wie etwa »Ich suche meinen Bau«, »Ich laufe los«, »Ich achte auf Feinde« und »Ich weiche dem Baum aus«.

Antizipation
Antizipation ist die mentale Vorhersage von zukünftigen Entwicklungen oder Ereignissen. Durch den Einsatz von Erfahrung kann eine Erwartung an die Zukunft gestellt werden. Der Prozess der Antizipation ist an zwei starke emotionale Zustände gebunden. Angst wird verspürt, wenn man glaubt, dass das zukünftige Ereignis schlecht ist. Freude wird verspührt, glaubt man, dass das zukünftige Ereignis gut ist. In beiden Fällen erzeugt Antizipation Aufmerksamkeit und verstärkt das Gefühl in die Ereignisse involviert zu sein. Um diese Antizipation zu erreichen verliessen wir uns auf die Tatsache, dass die Lebewesen wiederkehrende Verhalten an den Tag legen. Eines dieser Verhalten als das Jäger-Beute-Schema. Wird ein Lebewesen hungrig sucht es nach Nahrung. Ist das Lebewesen ein Fleischfresser wird es anfangen ein anderes Lebewesen zu jagen. Die Beute wird versuchen zu entkommen. Um solche eine Situation zu antizipieren, werden sich die Besucher auf Beobachtungen verlassen, die sie zuvor gemacht haben. Wir benutzen die »Infolayer« um solche Beobachtung zu verstärken. Die Ringe die ein Lebewesen umgeben zeigen ihren »Aufmerksamkeitsradius« an. Eine Linie zwischen zwei Lebewesen deutet auf eine direkte Beziehung hin, wie etwa die Beziehung zwischen Jäger und Beute. Durch diese Hilfsmittel kann der Besucher verstehen wann ein Lebewesen ein anderes wahrnimmt. Diese graphischen Elemente unterstützen Antizipation.
Emotional involviert wird der Besucher, wenn er sich auf eine Seite schlägt. Entweder hofft er, dass der Jäger erfolgreich ist oder dass die Beute entkommt. Antizipation involvert die Besucher in die kleinen Dramen die sich in der imaginären Welt abspielen.

Generative Narration
Eine lineare Erzählstruktur kann in einem öffentlichen, musealen Kontext schnell an ihre Grenzen stossen. Es gibt keinen bestimmten Zeitpunkt, an dem ein Besucher an die Installation tritt. Wir entschieden uns dafür eine »Generative Narration« zu erschaffen. Im Gegensatz zur linearen Narration lassen wir viele, kleine generative Situationen entstehen, die in ihrer Gesamtheit nach und nach ein gesamtes Bild im Kopf des Betrachters enstehen lassen. Die Besucher können also zu einem beliebigen Zeitpunkt an die Installation herantreten und die Beziehungen und Eigenschaften der Welt und Lebewesen allmählich verstehen. Dieses Verständnis kann dann vertieft werden indem nähere Informationen durch berühren der sensitiven Oberfläche abgerufen werden. Die Jäger, ihre Jagdtechnik, die Beute und ihre Verstecke verdeutlichen sich durch die Situationen die in der Welt statt finden. Aufgrund der physischen Form der Installation wird der Austausch von diesen Erkenntnissen zwischen den Besuchern gefördert. Dieser Moment verstärkt den konstruktivisten »learning by doing« Ansatz.